Семь мастеров и 12 лет работы: город под городом или где в Ростове искать мозаики с «Тихим Доном» и космосом

Спустившись в подземный переход Ростова-на-Дону, можно неожиданно оказаться в художественной галерее — стены, облицованные цветными плитками, складываются в сцены из жизни Дона, советской эпохи, природы, космоса и литературных мотивов.

По данным Википедии, подземные переходы Ростова строились примерно с конца 1960-х до начала 1980-х годов, организацией «Мостотряд № 10». Для оформления этих переходов пригласили целую команду художников и мозаичников. Руководил проектом архитектор Юрий Лабинцев, а художественную часть выполнял Юрий Пальшинцев — один из лучших мастеров-мозаичников Ростова тех лет.

Именно под его руководством создавались панно по флорентийской технике: плитку окрашивали, обжигали и резали вручную, превращая каждую стену в отдельное произведение.

Мозаики в переходах создавались вручную — буквально из ничего. Никаких современных инструментов, только кусачки, наждак и терпение. Использовали обычную облицовочную плитку, той самой шахтинской керамики, что применяли в советских домах. Единственный цвет, которого не хватало, — ярко-красный. Его специально изготавливали малыми партиями, вручную окрашивали и переобжигали, чтобы получить нужный оттенок.

У мастеров был небольшой цветной эскиз и огромный черно-белый рисунок в натуральную величину. По нему, как по карте, выкладывали будущие картины: рисунок переносили на кальку, разрезали на фрагменты, а затем подгоняли плитку под каждый кусочек. Если элемент крошился — делали заново. Сборку проводили прямо на столах, в специальных рамах, а затем переносили панно на стену, фиксируя смесью с добавлением ПВА.

Каждое панно занимало от нескольких месяцев до полугода работы. С 1972 по 1984 год над облицовкой трудились всего семь человек. Их руками Ростов получил то, чего больше нет ни в одном городе мира: целую подземную галерею из смальты и керамики, где каждая лестница превращается в картину.

Самые известные переходы — в самом сердце Ростова:

📍 Большая Садовая / проспект Ворошиловский — здесь на стенах живут школьники, пионеры и выпускники, с букетами, шарами и ранцами. Дети бегут по лестнице, машут руками, играют в мяч. Эту мозаику часто называют «Счастливое советское детство».

📍 Проспект Будённовский / улица Московская — «Дары Дона». Сюжеты просты, но узнаваемы: рыбаки, урожай, лошади на пастбище, казаки на лодках. Цвета — мягкие, приглушённые, как донской вечер.

📍 Большая Садовая / проспект Кировский — самая яркая из всех. Здесь — космонавты, созвездия, ракеты. Мозаика в синей гамме, с блеском металла, — «Космическая галерея».

📍 Проспект Будённовский / улица Станиславского — сцены из «Тихого Дона». Рыбалка семьи Мелеховых, казаки у костра, женщины с вёдрами.

Эти переходы строились примерно в одно время, но каждая композиция — самостоятельная история. В 1990-х часть мозаик заклеили рекламой и торговыми павильонами, многие панно потемнели от пыли. Только в последние годы ростовчане снова заговорили о них как о ценности. После демонтажа ларьков под слоем пластика открылись целые фрагменты, десятилетиями скрытые от глаз. В 2024 году начались первые попытки реставрации — в переходе на Садовой и Кировском запланировали восстановить около 85 квадратных метров мозаики.

Сейчас ростовские переходы официально признаны объектами культурного наследия регионального значения. Но куда важнее другое — они стали частью городской памяти. Люди фотографируют их, устраивают экскурсии, а кто-то просто останавливается на секунду по пути, чтобы рассмотреть мозаичные лица и сцены из детства.

✨ В моём Телеграм-канале — ещё больше таких находок: архитектура, забытые места и путешествия по городам. Подписывайся, если любишь открывать мир вне туристических маршрутов.

#ростов #мозаика #архитектура #советскоенаследие #путешествия #ростовнадону #урбанистика